Kunstenaars ALLUMINOUS 2025

Graag stellen wij de volledige line up van kunstenaars voor ALLUMINOUS Lichtkunstefestival aan u voor:

LEONARD VAN MUNSTER 

Beeldend kunstenaar Leonard van Munster (Zwolle, 1972) realiseert installaties en sculpturen, veelal in de openbare ruimte. Zijn grootstedelijke interventies waren in tal van steden, en vooral in Amsterdam, te zien. Zo realiseerde hij, op het dak van Stedelijk Museum-Post CS gebouw, een boom met boomhut (Amsterdam, 2015), wat zijn dansende zelfportrait o.a. te zien in het Frans Hals Museum (Haarlem, 2017), bouwde hij een glazen waterwerk tijdens de IJsselbiënnale (Deventer, 2022) en plaatste hij een gekanteld schip voor het ABN-AMRO bank in het Financiële hart van Nederland tijdens de financiele crisis. Ook liet hij onlangs een Meteoriet neerstorten in het Friese dorpje Hempens-Teerns. [Leeuwarden 2024]. Daarnaast was Leonard van 1996 tot 2001 onderdeel van kunstenaars,- en vormgeverscollectief Dept en was hij als docent o.a. verbonden aan de Rietveld Academie en de Academie voor Bouwkunst.

Op de grens van een industrie,- en een natuurgebied, precies tussen immense olie-opslagtanks en een ruig landschap waar Schotse hooglanders grazen, realiseerde Leonard “Biotope 2.0”. Hij plaatste een glazen stolp, van zeven meter hoog, over een klein stukje natuur. Binnenin de ruimte groeien de planten en bloemen gewoon door en doet de ruimte dienst als atelier,-, experimenteer,- en expositieruimte. Tevens is binnenin Biotope 2.0 de kleinste officiële Broedplaats van Amsterdam gevestigd.

De opdracht aan Leonard van Munster kwam tot stand in samenwerking met ALLUMINOUS programmapartner Suburbia.

 

SAJOSCHA TALIRZ & JETTE VOGEL (namens Vis à Vis)

Kunstenaar Sajoscha Talirz (Amsterdam, 1979) maakt sinds zijn studie aan de Koniklijke Academie Beeldende Kunst sculpturen, vaak met nadruk op tactiele kwaliteit en organische vormtalen, veelal in de openbare ruimte. Zijn sculptuur ‘Rise’ is te vinden in het Eendrachtspark in Amsterdam.

Scenograaf Jette Vogel (Veldhoven, 1995) studeerde aan de Willem de Kooning Academie en werkt sindsdien aan film- en theaterdecors, sculpturen en schilderijen. Hierin experimenteert ze met speelse, theatrale en surrealistische vormtaal om haar kijk op het leven vorm te geven, nieuwsgierig naar een beeldtaal die de binnenwereld meer prikkelt dan de buitenwereld. Dat resulteerde o.a. in het decor voor de concertreeks ‘Calefax Rariteiten Cabinet’ (2024) het decor voor de voorstelling ‘I’d Rather Die van Theater Rotterdam (2023) en de tentoonstelling Open Studio’s Borgerstraat voor Art Rotterdam (2021, i.s.m. Johan Kleinjan).

De samenwerking tussen Sajoscha Talirz en Jette Vogel kwam tot stand in samenwerking met ALLUMINOUS programmapartner Vis à Vis.

 

AMANDA PARER

Kunstenaar Amanda Parer (Sydney, 1971) maakt grootschalige installaties die de complexe relatie van de mens met de natuur verkennen en aanzetten tot reflectie op onze impact op het milieu. Geïnspireerd door de dramatische landschappen van Tasmanië combineert haar werk schaal, licht, duisternis, humor en melancholie om deze thema's over te brengen. Amanda's meer dan levensgrote installaties zijn toegankelijk en vaak speels, en nodigen kijkers uit om zich te verdiepen in de serieuze boodschap van menselijk wanbeheer van de natuur. Door haar opvallende en fantasierijke creaties combineert ze spektakel met reflectie, waardoor milieuvraagstukken toegankelijk worden voor een breed publiek.

Na de start van het VIVID Festival in 2014 is haar werk getoond op meer dan 190 kunstevenementen wereldwijd. Amanda heeft verschillende prestigieuze prijzen gewonnen, waaronder de Blake Art Prize in Sydney (2014), de Tattersalls Art Prize in Brisbane (2014) en de Glover Art Prize (2014).

 

JAAP VAN DEN ELZEN & ANTHONY FIUMARA (namens ensemble Black Pencil)

Lichtkunstenaar Jaap van den Elzen (Boxtel, 1977) gebruikt licht als medium om ruimte en tijd te transformeren en anders te gaan zien. Hij werkt aan locatiespecifieke installaties, die altijd immersief zijn en multi-zintuiglijk worden als ervaring. In samenwerking met componist Anthony Fiumara realiseerde Jaap ‘Waxing, Waning’, een sound-lightscape in Muziekgebouw aan ’t IJ te Amsterdam waarbij licht een instrument wordt in een symfonie. Voor GLOW Eindhoven creëerde hij samen met elektroakoestische componist Augusto Meijer ‘Evolution of Light’. Deze interactieve installatie transformeerde een kale betonnen vlakte onder een parkeerplaats in een magische wereld vol licht, schaduw en alles daartussen. Voor Gemeente Diever veranderde Jaap met diverse permanente lichtinstallaties de buitenruimte in een lichttheater, met Shakespeare in de hoofdrol; ‘To see… or not to see’.

Anthony Fiumara (Tilburg 1968) volgde zijn muzikale opleiding aan de Universiteit van Utrecht. Hij werkt full-time als componist, maar hij genoot ook een succesvolle carrière als muziekjournalist, radioprogrammamaker en conservatoriumdocent. Anthony was artistiek leider van Orkest De Volharding en Compagnie Bischoff. Hij was mede-oprichter van het Amsterdam Electric festival, van het indie-classical ensemble Lunapark en het onafhankelijke platenlabel Alaska Records. In 2022 voltooide hij de Master Creator Performer aan Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Het werk van Fiumara wordt gekenmerkt door een dynamische stijl. Sleutelwoorden zijn snelheid, energie, lagen, duidelijke contrasten.

Jaap van den Elzen en Anthony Fiumara werken samen aan een ALLUMINOUS lichtkunstwerk in samenwerking met ALLUMINOUS programmapartner Black Pencil Ensemble.

Black Pencil is, sinds hun oprichting in 2010, een welkome gast in klassieke zalen, en op podia en festivals in binnen- en buitenland. Deze game changer band initieert de uitdaging tot het schrijven van nieuw werk, en inspireert vooraanstaande Nederlandse componisten als Roderik de Man, Martijn Padding, Klas Torstensson, Calliope Tsoupaki, Yannis Kyriakides, Aart Strootman, Klaas de Vries en Kate Moore. Uit het buitenland komt werk van onder andere Wim Henderickx, Moritz Eggert en van opkomende componisten met een grote diversiteit in cultuur en achtergrond. Inmiddels zijn er 450 nieuwe stukken voor de band gecomponeerd en reikt ze meerdere compositieprijzen uit.

 

FROUKE TEN VELDEN (namens Jij bent M.)

Beeldend kunstenaar Frouke ten Velden (Amsterdam, 1986) werkt na haar studies aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en de Universiteit van Amsterdam met licht, video en sculptuur in de vorm van installaties en AV-performances. Daarnaast werkt ze aan scenografie en art direction voor muziek, theater en dans. In haar werk zoekt ze discipline-grenzen op, altijd met de nadruk op kunstwerken met een ervaringsgericht karakter. Ze maakte eerder de lichtkunstinstallatie ’Spiegelingen’ voor De Harmonie Leeuwarden (2024), het interactieve lichtkunstwerk ‘For Your Eyes Only voor Schemerlicht (2023) en ontwikkelde in opdracht van SenCity Festival scenografie en art direction, te zien in TivoliVredenburg (2024). Naast haar praktijk als kunstenaar is ze docent Interactive Performance Design aan de HKU.

Frouke ten Velden ontwikkeld een kunstwerk voor ALLUMINOUS in opdracht van programmapartner Jij bent M.

 

RUBEN RAVEN

Beeldend kunstenaar Ruben Raven (Almere, 1995) maakt schilderijen, sculpturen en installaties. Na zijn studie aan de Rietveld Academie was zijn werk, dat vaak geïnspireerd is door impressies van de openbare ruimte, veelvuldig te zien in tentoonstellingen, zoals bij Swab Barcelona, Art Brussels, Art Antwerp, DMW Gallery, en de 2020 Best of Graduates tentoonstelling bij Ron Mandos, waar hij de publieksprijs in de wacht sleepte.

 

MANNIE KRAK (namens BonteHond)

Kunstenaar Mannie Krak (Amsterdam, 1980) werkt sinds haar studies aan Artez en het Sandberg Instituut als Almeerse kunstenaar aan installaties waarin natuur, technologie, hergebruik van materialen en licht terugkerende elementen zijn in een speelse en nieuwsgierige werken. Ze toonde haar werk o.a. in het Natuurkunstpark in Lelystad (2019-2024), bij Zilver op het Water in Lelystad en Almere (2018-2024), Oerol (2002), ‘Veste Verlicht’ in Goes (2019) en de tentoonstelling ‘Magical Mysterie Tour’ in KAF, Almere (2017)

Mannie Krak ontwikkelt het kunstwerk als educatieproject voor ALLUMINOUS namens programmapartner BonteHond.

 

ATELIER SISU (namens Carte Blanche)

Atelier Sisu is een bekroond ontwerpbureau gevestigd in Sydney, geleid door de Peruaanse beeldhouwer en ontwerper Renzo B. Larriviere en architectonisch ontwerper en kunstenaar Zara Pasfield. Het duo werkt samen met een multidisciplinair team om experimentele omgevingen, installaties en unieke sculpturen te creëren. Hun werk bevindt zich tussen kunst en architectuur (art-chitecture), met een bijzondere focus op openbare kunst. Elk openbaar kunstwerk streeft ernaar bezoekers een unieke ruimtelijke ervaring te bieden, terwijl het tegelijkertijd bijdraagt ​​aan de visuele identiteit van een plek en de interactie met de gemeenschap bevordert.

Het kunstwerk van Atelier Sisu wordt gepresenteerd op ALLUMINOUS namens programmapartner Carte Blanche.

 

MAX DE WAARD

Kunstenaar Max de Waard (Lelystad, 1992) maakt veelal digitale kunst, waarin digitale personages, materialiteit, fictie en digitale folklore terugkerende thematieken zijn; altijd in combinatie met de invloed van technologie op de wereld. Hij werkt daarnaast in opdracht voor zo uiteenlopende opdrachtgevers als modemerk Balenciaga en Jij bent M., tijdens hun openingstentoonstelling op Floriade. 

 

ROBIN BEEKMAN

Kunstenaar Robin Beekman (Rheden, 1994) studeerde Image & Media Technology en werkt sindsdien kunstwerken waarin licht en technologie de hoofdtoon voeren. Hierin speelt hij met de menselijke waarneming, visuele fenomenen en experimenteert hij met verschillende media en technologieën. Zijn werk was eerder te zien op o.a. het Inota Art Festival (2025), Miami Art Basel (2024), Dutch Design Week (2024) en Rotterdam Art (2024). Naast presentatie van een nieuw lichtkunstwerk, dat Robin ontwikkelt in opdracht van ALLUMINOUS, is hij vanaf 2025 samen met Luxonos verantwoordelijk voor het lichtontwerp van het gehele festival.

 

BERT SCHOEREN

Lichtkunstenaar Bert Schoeren maakt kinetische kunstwerken en technologische experimenten. Zijn werk was te zien in het Nieuwe Instituut (2022), het Groninger Museum (2021), Museum Valkhof (2018) en Rijksmuseum Twenthe (2017). In zijn werk streeft de kunstenaar naar nieuwe vormen om met onvoorspelbare bewegingen en elementen meditatieve momenten te creëeren. Daarbij is een combinatie van technologie met de natuur, de elementen, een veel terugkomend artistiek uitgangspunt als inspiratiebron.

 

SUZE VAN MILTENBURG & STIENEKE OEVERBEEK

Flevolandse kunstenaars Suze van Miltenburg en Stieneke Oeverbeek maakten in 2024 in opdracht van ALLUMINOUS samen een nieuwe versie van hun kunstwerk Tussenland, dat te zien was op lichtfestival Zilver op ‘t Water. De kunstenaars, die eerder ook samenwerkten vanuit talentontwikkelings-initiatief Flevolab, presenteren een kunstwerk dat gaat over de oorsprong van het Flevolandse landschap, als poëtische vertelling over de basisbeginselen van de nieuwe bodem die overbleef na de drooglegging. Suze van Miltenburg is theatermaker en programmamaker en werkte aan producties van en voor o.a. VEEM House for Performance, Ulrike Quade Company, Likeminds, Theater na de Dam en Over het IJ Festival. Stieneke Oeverbeek maakt kunstwerken waarbij onderzoek naar klassieke ambachten vaak het beginpunt zijn. Haar werk was eerder te zien bij o.a. StrandLab, Gemeentehuis Urk, Museum Schokland en Museum Nagele. Het kunstwerk van Suze van Miltenburg en Stieneke Oeverbeek is na ALLUMINOUS 2024 aangekocht door Gemeente Almere en is vanaf ALLUMINOUS 2025 te zien op haar nieuwe vaste locatie, in het water aan de Esplanade, naast het Kunstlinie gebouw.

CREDITS FOTOGRAFIE:
Portret Sajoscha Talirz: Mercé Wouthuysen / portret Ruben Raven: Elizar Veerman / portret Amanda Parer: Nao Hosogi